ГЛАВНАЯ 
Мировая культура Мировая художественная культура
Мировая культура Мировая художественная культура |
САЙТ НА ЛАДОНИ Мировая культура Мировая художественная культура |
мировая художественная культура реферат |
|
Страница 17 из 17 9. ИСКУССТВО СЕГОДНЯ В мировом искусстве второй половины XX в. царит необозримое разнообразие. Литература, театр, кино, музыка, живопись - на все вкусы, в любых стилях и в любых сочетаниях различных стилей. Пытаясь выделить какие-то характерные для искусства этого времени господствующие в нем тенденции, искусствоведы стали говорить о постмодернизме как о некоем художественном движении или направлении, задающем тон в искусстве наших дней. Понятие «постмодернизм» (или «постмодерн») является в настоящее время предметом дискуссий. Ясно одно: этим понятием обозначается специфика этапа, следующего после модернизма. Но не всеми специалистами признается уже сама правомерность отделения этого этапа от эпохи модернизма. Под вопрос ставится рассмотрение его в качестве новой эпохи, которая отлична от модернистской, а не является просто ее продолжением («поздним модернизмом»). Неясно и то, можно ли под флаг постмодернизма подвести наиболее выдающихся деятелей современного искусства. Тем не менее, представляется возможным отметить некоторые черты постмодернизма, указывающие на его своеобразие по сравнению с модернизмом: • экспансия искусства в новые сферы - создание его новых форм, видов и жанров, расширение границ искусства вплоть до отождествления его с внехудожетвенными формами деятельности; • воскрешение традиций художественной классики, диалог с ней, включение элементов великих стилей прошлого в новые формы искусства; • ироническая интонация, смешение фактографичности с гротеском, рационального, серьезного, возвышенного - с иррациональным, игровым, шуточным; • ориентация искусства одновременно и на массу, и на элиту [13, c. 167]. Для постмодернизма, как и для модернизма, остается характерным стилевой плюрализм. Наряду с прежними учениями образуются новые - гиперреализм, поп-арт, соц-арт, концептуализм, различные «неоизмы» (неоклассицизм, неоромантизм, неосимволизм и др.), сам факт возникновения которых свидетельствуют о возврате к принципам и методам искусства предшествующих эпох. «Постмодернизм ведет поиски нового языка современного искусства, основанного на синтезе реалистического, натуралистического, романтического способов воспроизведения реальности с сюрреалистическими, абсурдистско-гротескными, символистическими формами » [14, c. 395-396]. Среди тех, кто шумно провозглашает свою постмодернистскую новизну, получивших широкое признание - немного (правда, это, быть может, потому, что великое видится на расстоянии и молодые, ныне еще малоизвестные творцы постмодернистского искусства, будут по достоинству оценены лишь потомками - как это было со многими модернистами). К представителям постмодернизма относят, например, в литературе - В. Пелевина, Венедикта Ерофеева, Владимира Сорокина, поэта Д. Пригова, Умберто Эко (Италия), Милорада Павича (Югославия), в изобразительном искусстве - М. Шемякина, Э. Неизвестного, в архитектуре - Нимейера (Бразилия), Хундертвассера (Австрия), в музыке - А. Шнитке, в театре - Р. Виктюка. Картина получается очень пестрая, поскольку творческие установки и методы названных деятелей искусства разительно несходны. Вместе с тем произведения многих крупнейших современных писателей или художников по своим стилистическим характеристикам явно продолжают традиции классицизма, сентиментализма, романтизма и сложившихся в эпоху модернизма течений. Можно, конечно, и кого-то из них зачислить в ряды постмодернистов. Некоторые искусствоведы ставят в эти ряды, например, композиторов С. Прокофьева и Д. Шостаковича, режиссеров А. Тарковского и Г. Товстоногова, художников И. Глазунова и А. Шилова, писателей В. Набокова, М. Булгакова, братьев Стругацких, И. Бродского и др., оговариваясь, что если творчество некоторых из них хронологически относится к допостмодернистской эпохе, то это значит, что они просто «опередили свое время». Однако навесить ярлык постмодернизма на столь выдающихся творцов современного искусства не так-то просто. Ибо, во-первых, произведения их во многих случаях имеют мало общего с указанными выше художественными принципами постмодернизма (например, вряд ли можно признать, что Набокову или Тарковскому свойственна ориентация и на элиту, и на массу); а во-вторых, если созданные ими шедевры считать постмодернистскими произведениями, то тогда надо либо сдвинуть начало эпохи постмодернизма на первую половину XX в., либо говорить, что лучшие художественные достижения постмодернизма были созданы до того, как он возник. Одна из важнейших идей постмодернизма - расширение рамок искусства. Он возводит в принцип размывание грани между художественной и внехудожественной деятельностью, между искусством и жизнью. Примерами следования этому принципу могут служить хеппенинг («событие», «случайное происшествие»), инвайронмент («организация среды») и другие новые жанры искусства, придуманные постмодернистами - перформанс, лэнд-арт, видеоарт и т. п. Так, хеппенинг, который демонстрировала группа художников-постмодернистов «Ант Форм» (Ч. Лорд, Д. Майкл) летом 1983 г. в США, состоял в том, что белоснежный кадиллак на бешеной скорости врезался в стенку, сложенную из горящих телевизоров. А постмодернист Кристо (Христо Явашев) в том же году создал такой инвайронмент: 11 островов в районе Майами общей площадью в 6,5 млн квадратных футов были окружены по всему их семимильному периметру розовой полипропиленовой пленкой. Над осуществлением этого проекта трудились в течение месяца 430 человек, общая его стоимость составляла около 3,5 млн долларов. Две недели острова были открыты для обозрения. Газеты отмечали цветовую гармонию, которую образует розовая пленка с небом, водой и зеленью. «Растворение искусства в жизни - так формулируют задачу подобных произведений постмодернистского искусства их авторы. О том, насколько правомерно считать искусством то, что они делают, можно спорить. Многие полагают, что их творчество нельзя относить к «подлинному» искусству. Но, по-видимому, четко и однозначно провести разграничительную линию между искусством и неискусством трудно. Тем более, что современная аппаратура позволяет чуть ли не каждому стать художником-творцом. Аудиотехнические средства способны кого угодно наделить голосом потрясающей силы и красоты. С помощью компьютерных программ любой желающий может без особого труда и специальных знаний сочинять музыку и создавать сложные движущиеся графические образы. Взяв в руки современную телекамеру, можно делать на любительском уровне весьма впечатляющие фильмы. На эстраде часто самодеятельные артисты мало чем отличаются от профессионалов (или, может быть, лучше сказать наоборот: профессиональные артисты - от необладающих ни художественным даром, ни актерской техникой исполнения). Конечно, художественная ценность продуктов «массового творчества» вызывает вполне основательные сомнения. Но безголосые певцы, которых спасает только искусная «фанера», или компьютерные мелодии, составленные по машинным алгоритмам из шаблонных комбинаций музыкальных звуков, находят своих поклонников. Новые возможности сглаживания различий между искусством и неискусством, между образами искусства и реальностью начинают ныне открываться при создании художественных произведений в мире компьютерной виртуальной реальности. Средствами искусства в виртуальном мире могут быть созданы ситуации, в которых художественный вымысел становится полем игры, заменяющей реальную жизнь. Общая картина художественной стилистики постмодернизма еще не сложилась. Его сущность и характер его развития пока не ясны. По-видимому, он представляет собою сложный и противоречивый культурный феномен, который находится, возможно, еще на начальной стадии своего становления. По мнению В. Бранского, нельзя термином «постмодернизм» обозначать любые новации в сфере искусства. Следует различать три значения этого термина: 1) новые стили в традиционных видах искусства (например, в живописи); 2) новые нетрадиционные виды искусства, 3) «антиискусство» - произведения, которые выдаются за художественные, но на самом деле таковыми не являются. Второе и третье значения характеризуют то, что сопутствовало модернизму, и лишь первое означает нечто выходящее за его рамки. Оценки этого феномена разноречивы и подчас диаметрально противоположны. Одни относятся к нему крайне негативно и видят в нем деградацию искусства, ведущую к духовному обнищанию людей. Другие, наоборот, усматривают в постмодернизме зародыш будущего грандиозного расцвета искусства. Может быть, утверждают они, постмодернизм открывает принципиально новую историческую эпоху в развитии не только западного искусства, но и всей человеческой культуры. Столь авторитетный ученый, как М. Каган, оценивает Постмодернизм как общекультурное движение, подобное Возрождению и Просвещению (и пишет слово «Постмодернизм» поэтому с большой буквы). «Есть все основания полагать, - считает он, - что мы являемся свидетелями начавшегося во второй половине нашего столетия нового переходного процесса социокультурного развития человечества» [15, c. 514]. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Изучение курса «Мировая художественная культура» позволяет: изучить принципиальные закономерности культурно-исторического развития человечества в его главных направлениях и тенденциях в контексте современной культурологии, осмыслить целостную систему знаний о мировом культурно-историческом процессе; познакомиться с уникальными этнорегиональными феноменами культуры; рассмотреть универсальность культурно-исторических законов и своеобразие их проявлений в уникальных вариантах конкретных культур; освоить методы культурологии, а именно изучить культурологические тексты, специфику различных культурологических школ, сопоставление различных культур и феноменов, влияние ведущих культурных структур и парадигм. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1. Алексеев В.П., Першиц А. И. История первобытного общества. М., 1990. 2. Аллахвердов В. Сознание как парадокс. Начало общей психологии. СПб., 1999. 3. Апт С. Томас Манн. - М., 1972. 4. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975. 5. Бранский В.П. Искусство и философия. Калининград, 1999. 6. Василюк Е.Я. Психология переживания. М., 1984. 7. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. В 3 т. Т.1. СПб. 1995. 8. Выготский Л.С. Психология искусства. Ростов н/Д, 1998. С. 271. 9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 3 выпусках. Вып. 1. М., 1987. 10. Дюбо Ж.Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., 1976. 11. Зыбайлов Л., Шапиский В. Постмодернизм. М. 1993. 12. Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996. 13. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. 14. Кармин А.С. Культурология. М., 2003 15. Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. Справочное учебное пособие. М.: ЦЮЛ «Щит», 2001. 406 с. 16. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Л., 1972 17. Набоков В.В. Две лекции по литературе // Иностранная литература. 1997. №11. С. 196. 18. Ницше Ф. Соч. В 2 т. Т. 2. М., 1992. 19. Собчик Л.Н. Метод цветовых выборов: Модифицированный цветовой тест Люшера. М., 1990. 20. Столович Л.Н. Жизнь - творчество - человек (функции художественной деятельности). М., 1985. 21. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985. 22. Таиров А.Я. Записки режиссера: Статьи, беседы, речи. М., 1970. 23. Татаркевич В. Дефиниция искусства // Вопросы философии. 1973. № 5. С. 67. 24. Тендряков В.М. Плоть искусства // Собр. в 5 т. Т. 3. М., 1988. 25. Тендряков В.М. Собр. соч. Т. 3. М., 1988. 26. Фрилинг Г. Ауэр К. Человек, цвет, пространство: Прикладная цветопсихология. М., 1973. 27. Фромм Э. Анатомия человеческой деструктивности. М., 1993. |
| « Пред. | След. » |
|---|